在遵循上述戲劇原則的基礎(chǔ)上，音樂劇幾乎完全拋棄了傳統(tǒng)戲劇“閱讀線”的核心表達(dá)。舞臺(tái)是舞臺(tái)的表現(xiàn)和舞臺(tái)的美學(xué)概念。理性、免費(fèi)、全方位融合所有舞臺(tái)表現(xiàn)手段和形式，可以有效體現(xiàn)工作精神（如：唱歌、舞蹈、雜技、繪畫、設(shè)備、圖像、行為和最新舞蹈技術(shù)表現(xiàn)結(jié)果等等）。立體展示了戲劇的豐滿性和張力，多維度體現(xiàn)了戲劇的目的和意義。應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是，傳統(tǒng)戲劇是盡可能簡(jiǎn)化一個(gè)簡(jiǎn)單的故事。沖突盡可能使主題變異，從而實(shí)現(xiàn)投機(jī)戲劇任務(wù)。音樂劇是盡可能概念化復(fù)雜的情節(jié)故事。釋放更多的空間和時(shí)間將復(fù)雜的情節(jié)、角色的情感和戲劇沖突交給以音樂為基礎(chǔ)的藝術(shù)，充滿舞蹈和其他形式的藝術(shù)表現(xiàn)。再加上技術(shù)的發(fā)展，音樂劇已成為一個(gè)完全開放的、免費(fèi)、民主極簡(jiǎn)主義故事、復(fù)雜的各種形式的另類戲劇。

　　音樂劇中劇本的“基礎(chǔ)”地位

　　首先，音樂劇中的沖突是吸引觀眾的作品的靈魂。只有建立一個(gè)完美的框架，提供令人興奮的戲劇線索，編織完整的故事情節(jié)，并創(chuàng)造激烈的戲劇沖突，作品才能真正引起觀眾的共鳴，并受到觀眾的喜愛。

　　其次，劇本是音樂劇最重要的載體，而劇本的其他元素都是基于它的。音樂作品、的音樂舞蹈和歌曲根據(jù)情節(jié)的發(fā)展顯示。這對(duì)劇本提出了很高的要求：如果沒有好故事，你就不能從一開始就抓住觀眾的心，那么即使音樂很美，舞蹈也會(huì)再次移動(dòng)，歌聲也很好，舞蹈是美麗的，他們不能。在舞臺(tái)上獲得一個(gè)很好的演示。

       第三，音樂劇的劇本是整個(gè)作品中最昂貴的部分。從最初的想法到最終的草案，腳本不斷被調(diào)整和修改。劇作家不僅總是根據(jù)排練甚至表演調(diào)整情節(jié)，但導(dǎo)演和作曲家也非常關(guān)注劇本的變化。只有在等待音樂劇的其他幾個(gè)元素之后，例如音樂、舞蹈，劇本才能由劇作家整體安排，同時(shí)還要照顧歌詞的順序和實(shí)際的表演需求。

　　第四，腳本是塑造人物形象、的重要手段來解釋情節(jié)，這個(gè)角色不能被音樂、所取代。在劇本時(shí)間有限的劇本中，劇本應(yīng)盡可能全面地解釋情節(jié)的“壓力”以及人物與戲劇發(fā)展之間的關(guān)系，并為觀眾提供清晰的線索。同時(shí)，劇本的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)與創(chuàng)造一個(gè)可以被觀眾記住的完整的、個(gè)性的能力直接相關(guān)。